За кулисами с Натальей Зубковой

<b> </b><b>- Помните ли вы, когда впервые познакомились с театром? </b> <p style="text-align: justify;"> Я помню, у меня отец был военный, и мы жили в гарнизоне тогда, на Дальнем Востоке. Мне было 6 лет. Помню я, к нам в гарнизон приехали цирковые артисты и окунули меня в  какой-то особенно необыкновенный мир: они были все очень яркие, яркий свет был на сцене, они пели, говорили, что-то между ними происходило. И в моей душе после      окончания представления осталось ощущение праздника. Позже это восприятие соединилось у меня с другой интересной историей, которая произошла уже лично со мной, - я в    первый раз выступила на сцене, я читала стихотворение не для папы с мамой в семье, а для зрителей. Именно тогда, видимо, у меня и зародилась мысль стать актрисой. Это,  как сейчас помню, было стихотворение "День седьмого ноября, Красный день календаря...." Стояла на сцене, такая маленькая ростиком, с виду не больше трех-четырех лет, а  на меня оттуда смотрели все умиленные лица и улыбались мне и так радовались тому, что я делаю! Я так увлеклась, что тут же после этого прочитала еще какое-то  стихотворение. Мама вышла за мной и прямо утащила со сцены! Вот это и было такое большое ощущение театра. Именно с того момента, как я вышла на сцену, мне и стало  хотеться там все время быть. Меня тянуло туда: то петь, то стихи читать, то танцевать. </p> <b> - А в детстве у вас были кумиры среди артистов? </b> <p style="text-align: justify;"> В детстве нет. Это уже потом, когда оформилась у меня эта мечта, когда она стала уже светить, и я поняла, что свяжу свою жизнь с театром. В самом начале это был Рыбников,  звезда и кумир вообще всех тогда. Среди женщин - Серова. Я ее определила для себя как актрису очень естественную и органичную. Так оно и есть. Она до сих пор носитель  современной игры. О Любови Орловой можно сказать, что она актриса того времени, а Серова точно также гармонично вошла бы и в наше время. </p> <b> - Расскажите о Вашей первой роли в театре?<br> </b><span style="text-align: justify;"> <p style="text-align: justify;"> Моя первая роль - Людмилка Железнова в «Вассе Железновой», но только не первый вариант, а второй - у М. Горького два ее варианта. И совпало так, что в этот период приехала к нам группа критиков и режиссёров. Они посмотрели наш спектакль. Очень много говорили о моей работе. Причём они говорили что я сделала открытие - совершенно иначе показала роль. Я этого не знала, ведь не ставила перед собой такую задачу. Просто в то время только училась и при работе над ролью шла от себя, от своего понимания образа. Ну, видимо, вот так вот как-то получилось. И сразу на Молодежном смотре я получила свою первую премию. </p> </span> <div>  <b>- </b><b>Вы стали популярны еще до приезда в Ставрополь. Расскажите про путь профессионального становления.      <br> </b><b>                                                                      </b> </div> <span style="text-align: justify;">Я проработала 5 лет в Приморском крае, в г. Уссурийске - там произошло мое становление как актрисы. Я играла практически весь репертуар молодых женщин, девочек,  девушек. Потом меня пригласили в театр ГСВГ (группы советских войск Германии) - это был филиал Малого театра, единственный драматический театр за границей, и находился он в Потсдаме. Вот там я работала 3 года, до момента пока театр не ликвидировали в связи с сокращением вооруженных сил. Это был диковинный вообще театр, в том смысле, что туда очень трудно было попасть - меня пригласил режиссер, который увидел мою работу в спектакле «Твой ровесник» в Уссурийском театре. Приехав в этот театр, я попала в труппу из 60 человек - большая труппа, большая часть из которой были мужчины, так как репертуар в основном военный, патриотический. В одном месте было собрано огромное количество замечательных артистов: там были представлены и Москва, и Ленинград, и Киев, и Минск. Я так влилась в эту труппу, что у меня не было другой жизни, кроме как жизнь в театре. Я могла приходить не на свой спектакль, смотреть репетиции, сидеть и слушать, впитывать все в себя от этих замечательных артистов. Потом, после ликвидации театра в Германии, я вернулась в Союз и была приглашена в труппу Тюменского театра, где я проработала 10 лет. Это было замечательное время! И город очень Театральный, и театр был хороший, и режиссер. Там я получила звание Заслуженной артистки, произошло это довольно рано - в 32 года. Сюда уже я приехала в 36 лет с большим послужным списком. Сюда нас с мужем пригласил Новиков Михаил Григорьевич, бывший в то время директором театра, - очень интересный человек, начитанный, грамотный. И вот здесь тоже все очень хорошо сложилось в нашей жизни, хотя у нас в стране и наступил период 90-х годов. В театре было и голодно, и холодно, и всяко-разно, но положительный момент был в том, что нас в это время особенно полюбил зритель! Видимо, люди искали какую-то отдушину, надо было хоть в чем-то видеть Светлое. Ведь мы смогли сохранить магию театра и нравственное понимание жизни. Где-то в это же время, мы стали необходимы еще и в режиссуре. Нас начали приглашать ставить праздники городские, краевые. Помню праздник в День города на 225 лет, который проводили на стадионе "Динамо" (я была его режиссером), также мы организовали мероприятие на 60-летие Победы (и тоже я была режиссером). Очень много таких праздников — все трудно перечислить.</span><br> <br> <br>                                                                  <img width="819" src="/upload/medialibrary/fed/fed4aa4e4ce894eab622649102f7fdd6.jpg" height="523" title="Зубкова" alt="Зубкова" align="middle"><br> <b>- Ведь за свою карьеру Вы уже сыграли столько ролей. Скажите, это наложило какой-то отпечаток на характер? </b> <p style="text-align: justify;"> Обязательно! Даже скорее не на характер, характер ведь немножко из другого состоит. Обычно каждая сыгранная актером роль накладывает отпечаток на развитие, на жизненный опыт. Ты это прожил, это в тебе есть. Ведь для того, чтобы воплотить какой-то образ, нужно очень много узнать, прочитать. Если это исторический период, то изучаем, почему человек поступил так, а не иначе. И тем самым опыт персонажа становится твоим жизненным опытом. Мудрыми становимся. У нас ребятишки молодые совсем, но мудрые уже. И поэтому с ними легко разговаривать.  </p> <b>- Скажите, вот Вы, уже имея такой профессиональный опыт за плечами, еще испытываете волнение перед выходом на сцену?</b> <p style="text-align: justify;"> Всегда! Я не знаю актера, который бы не волновался перед выходом на сцену. Это волнение немножко другого плана. Я не волнуюсь, что забуду текст. Не такое волнение. Это волнение встречи со зрителями. Волнение на грани вдохновения. Ты сдерживаешь в себе что-то. Ты вышел, и через минуту все встает на свои места. Обмен энергетикой происходит, единение со зрительным залом. </p> <b>- Мы знаем, что вы вели курсы в СГУ и были мастером актерского факультета. В настоящее время вы продолжаете данную деятельность в СКФУ?</b> <p style="text-align: justify;"> К сожалению, после преобразования и слияния ВУЗ-ов в единый федеральный университет нас закрыли. Данная проблема для нас сейчас является первостепенной. Благодаря работе в университете у нас появилось очень много молодежи в театре... Потеряв кафедру, мы рискуем потерять молодежь и в зале. Это очень обидно, очень горько. Нас готов принять любой институт, но вы же понимаете, это надо открыть финансирование, это надо, чтобы кто-то нам помог очень сильно сверху, в Управлении образования. </p> <b>- Наша ставропольская труппа ездила в Малый театр со спектаклем и получила там прекрасные отзывы, вызвала восторг. Расскажите, пожалуйста, об этом. </b> <p style="text-align: justify;"> Конечно, конечно! Нас ставили в пример! Ездили мы со спектаклем «Соколы и вороны», который я режиссировала и естественно очень волновалась на показе. Нас приняли очень хорошо. Нашу работу достойно оценили известные критики и различные печатные и электронные издания, что придало еще больших сил, желание, веру в себя. Очень важно, чтобы актеров, режиссеров хвалили, потому что это питание. Режиссер, которого все время «долбают», теряет силы, теряет веру в себя. </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- Скажите, а вы когда-нибудь на долгое время со сценой расставались? </b> </p> <p style="text-align: justify;"> Со сценой? Ну, когда сын должен был родиться, тогда рассталась на некоторое время, а так нет. Я ушла на время, когда была на 6-м месяце. И вышла сразу, как только он родился. Мне помогала мама, потом нянечка.                                                                                                                  </p> <img width="512" src="/upload/medialibrary/275/2758afba5c1553243dad8e7fbca9aae5.jpg" height="329" title="Н.Зубкова" alt="Н.Зубкова" align="left"> <b> - Сына как-то приобщали к театру? </b> <p style="text-align: justify;">  Сыну моему сейчас больше 40 лет. Будучи маленьким, он много играл на сцене и был способным к драматическому искусству мальчиком, но вырос в очень  талантливого зрителя, так как выбрал делом своей жизни геологию. Жена у него вулканолог. И живут они на Камчатке. А вот когда сын приезжает, мы с ним  практически каждый день ходим на спектакли. С ним после этого очень интересно говорить, у него интересное свое восприятие спектакля, очень грамотное. </p> <b> - С внучкой тоже посещаете спектакли и затем их обсуждаете? </b> <p style="text-align: justify;">  Да, внучка - это что-то. Внучка - это наша невозможная любовь, потому что так получилось, нам так посчастливилось с дедушкой: дети-то геологи, и им было нужно  ходить в поля. А это 3-4 месяца. Все это время мы были с внучкой - ее привозили к нам, и она жила у нас. Это такой подарок! В таком взрослом возрасте. Это  только песни петь по этому поводу. Она росла при театре здесь, питаясь этим воздухом. И стала физиком (смеется). Поступила в МФТИ в Москве и замечательно  там учится. Вот сейчас ко мне на юбилей приедет. Обожает театр. Это повлияло на ее развитие: она учила с удовольствием стихи и песни, пела, танцевала,  выступала. Тяготела буквально ко всему. </p> <b> - А переживаниями вы своими делитесь с близкими или больше в себе стараетесь держать?</b> <p style="text-align: justify;">  Да. Я делюсь, конечно, и когда я делюсь, оно уходит, рассеивается. Но я стараюсь это делать так, чтобы не ранить, потому что близкие люди - это самое дорогое, и  их надо беречь. </p> <p style="text-align: justify;"> <b> - А каким вы видите будущее театра?</b> </p> <p style="text-align: justify;"> Сколько себя помню, все время говорили: «театральное искусство умрет, как только разовьется искусство кино». Развилось... «Искусство театра умрет, как только телевидение заполнит всю нашу жизнь». Заполнило.... А оно не умирает, и оно не умрет, потому что это искусство общения с живым человеком. Магию сцены ничем не заменить, вообще! Это то, что притягивает. Это слово. Оно может быть опасно, оно может быть разрушительно. Почему мы тысячу раз проверим, чтобы не прорастить случайно в душе жестокость, особенно в молодой душе. Нравственность должна быть превыше всего. Можно сказать, что театр - это кафедра. Мы учим без назидания, а на примере. Магическое искусство театра, которое развивается и будет вечно развиваться, потому что оно живет вместе с человеком, у которого всегда будет желание как играть, так и смотреть, как играют. </p> <b>- А есть какие-то театральные традиции, которые вы соблюдаете?</b> <p style="text-align: justify;"> Нельзя, допустим, уронить роль. Если ты ее уронил, то на нее надо сесть - тогда не провалишь ее. Есть традиции, закрепленные законом. Мы приходим на спектакль не позднее получаса до начала. Нельзя выходить к зрителю, если ты занят в спектакле. Нельзя себя обнаруживать и разрушать у зрителя впечатление. Есть и смешные: нашел гвоздь - это твоя роль, нашел шпильку - это твой поклонник. И мы все это собираем, прячем. </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- У нас в журнале есть рубрика «Блиц-опрос». Ответите?</b> </p> <p style="text-align: justify;"> Конечно, да. </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- Вы сова или жаворонок?<img width="512" alt="Зубкова. Н." src="/upload/medialibrary/1da/1da947bcab5504efb0791dfc8f5b8abe.jpg" height="311" title="Зубкова. Н." align="right"></b> </p> <p style="text-align: justify;"> Сова. </p> <p> <b>- Молодость или зрелость? </b> </p> <p> Ну кто же скажет, что зрелость? Конечно, молодость! </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- Море или горы?</b> </p> <p style="text-align: justify;"> Море. </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- Самолет или машина?</b> </p> <p style="text-align: justify;"> Машина. </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- Откровенность или загадочность? </b> </p> <p style="text-align: justify;"> А вот и то, и другое манка: и загадочность хочется разгадать, и откровенность завораживает. С откровенным человеком очень интересно разговаривать. До предела какого-то можно даже дойти. Это как обмен какой-то. </p> <p> <b>- Чай или кофе?  </b> </p> <b> </b> <p> Когда как: бывает, что и то, и другое. Утром кофе, а в остальное время чай. Это уже приучена так, потому что если в возбуждение на сцене еще и кофе добавить...(смеется) </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- Стабильность или риск?</b> </p> <p style="text-align: justify;"> И то, и другое интересно. Когда ты на грани риска все время существуешь, то хочется стабильности. Потом наступает стабильность, и начинает хотеться какого-то риска.   </p> <p style="text-align: justify;"> <b>- Вы верите в судьбу?</b> </p> <p style="text-align: justify;"> Верю. Мне кажется, все равно ведет нас она. Может, мы созидаем ее сами. Но мне хочется верить. Мне вообще хочется верить в Бога. Мне хочется верить в разум, вершащий суд. Можно назвать, как угодно. Я называю это Великий разум.  </p> <p style="text-align: justify;"> <b> -Скажите, а вы считаете себя самокритичным человеком?</b> </p> <p style="text-align: justify;"> Да. Абсолютно. И считаю, что если человек не самокритичен - это не очень умный человек. Согласитесь, как можно к себе относиться так серьезно, не видеть в себе чего-то. Я всегда сомневаюсь в себе. В какие-то серьёзные моменты при работе над спектаклем я тысячу раз узнаю мнение у тех ребят, которые повзрослее. Здесь мы на равных. Это с молодежью я могу настаивать на чем-то, ведь они еще многого не умеют, не знают.  </p> <p style="text-align: justify;"> </p>

2017-05-01

StavPress
Россия
За кулисами с Натальей Зубковой

За кулисами с Натальей Зубковой

За кулисами с Натальей Зубковой

За кулисами с Натальей Зубковой

   
   
Свой творческий путь на сцене Ставропольского театра народная артистка РФ Наталья Павловна Зубкова начала с 1984 года. Будучи заслуженной артисткой РФ, переехала в Ставрополь с семьей из Тюмени, где работала в областном театре драмы. Ее актерский диапазон огромен, создаваемые образы неповторимы и всегда наполнены яркой индивидуальностью артистки, ее мощным дарованием. С 1994 года Наталья Павловна совмещает актерскую деятельность с режиссурой.
В преддверии 70-летия актрисы нашим корреспондентам удалось побеседовать с Натальей Зубковой. Она поделилась с редакцией журнала StavPress личным, профессиональным и просто тем, чем живет ее душа.
За кулисами с Натальей Зубковой
 - Помните ли вы, когда впервые познакомились с театром?

Я помню, у меня отец был военный, и мы жили в гарнизоне тогда, на Дальнем Востоке. Мне было 6 лет. Помню я, к нам в гарнизон приехали цирковые артисты и окунули меня в  какой-то особенно необыкновенный мир: они были все очень яркие, яркий свет был на сцене, они пели, говорили, что-то между ними происходило. И в моей душе после      окончания представления осталось ощущение праздника. Позже это восприятие соединилось у меня с другой интересной историей, которая произошла уже лично со мной, - я в    первый раз выступила на сцене, я читала стихотворение не для папы с мамой в семье, а для зрителей. Именно тогда, видимо, у меня и зародилась мысль стать актрисой. Это,  как сейчас помню, было стихотворение "День седьмого ноября, Красный день календаря...." Стояла на сцене, такая маленькая ростиком, с виду не больше трех-четырех лет, а  на меня оттуда смотрели все умиленные лица и улыбались мне и так радовались тому, что я делаю! Я так увлеклась, что тут же после этого прочитала еще какое-то  стихотворение. Мама вышла за мной и прямо утащила со сцены! Вот это и было такое большое ощущение театра. Именно с того момента, как я вышла на сцену, мне и стало  хотеться там все время быть. Меня тянуло туда: то петь, то стихи читать, то танцевать.

 - А в детстве у вас были кумиры среди артистов?

В детстве нет. Это уже потом, когда оформилась у меня эта мечта, когда она стала уже светить, и я поняла, что свяжу свою жизнь с театром. В самом начале это был Рыбников,  звезда и кумир вообще всех тогда. Среди женщин - Серова. Я ее определила для себя как актрису очень естественную и органичную. Так оно и есть. Она до сих пор носитель  современной игры. О Любови Орловой можно сказать, что она актриса того времени, а Серова точно также гармонично вошла бы и в наше время.

 - Расскажите о Вашей первой роли в театре?

Моя первая роль - Людмилка Железнова в «Вассе Железновой», но только не первый вариант, а второй - у М. Горького два ее варианта. И совпало так, что в этот период приехала к нам группа критиков и режиссёров. Они посмотрели наш спектакль. Очень много говорили о моей работе. Причём они говорили что я сделала открытие - совершенно иначе показала роль. Я этого не знала, ведь не ставила перед собой такую задачу. Просто в то время только училась и при работе над ролью шла от себя, от своего понимания образа. Ну, видимо, вот так вот как-то получилось. И сразу на Молодежном смотре я получила свою первую премию.

 - Вы стали популярны еще до приезда в Ставрополь. Расскажите про путь профессионального становления.      
                                                                      
Я проработала 5 лет в Приморском крае, в г. Уссурийске - там произошло мое становление как актрисы. Я играла практически весь репертуар молодых женщин, девочек,  девушек. Потом меня пригласили в театр ГСВГ (группы советских войск Германии) - это был филиал Малого театра, единственный драматический театр за границей, и находился он в Потсдаме. Вот там я работала 3 года, до момента пока театр не ликвидировали в связи с сокращением вооруженных сил. Это был диковинный вообще театр, в том смысле, что туда очень трудно было попасть - меня пригласил режиссер, который увидел мою работу в спектакле «Твой ровесник» в Уссурийском театре. Приехав в этот театр, я попала в труппу из 60 человек - большая труппа, большая часть из которой были мужчины, так как репертуар в основном военный, патриотический. В одном месте было собрано огромное количество замечательных артистов: там были представлены и Москва, и Ленинград, и Киев, и Минск. Я так влилась в эту труппу, что у меня не было другой жизни, кроме как жизнь в театре. Я могла приходить не на свой спектакль, смотреть репетиции, сидеть и слушать, впитывать все в себя от этих замечательных артистов. Потом, после ликвидации театра в Германии, я вернулась в Союз и была приглашена в труппу Тюменского театра, где я проработала 10 лет. Это было замечательное время! И город очень Театральный, и театр был хороший, и режиссер. Там я получила звание Заслуженной артистки, произошло это довольно рано - в 32 года. Сюда уже я приехала в 36 лет с большим послужным списком. Сюда нас с мужем пригласил Новиков Михаил Григорьевич, бывший в то время директором театра, - очень интересный человек, начитанный, грамотный. И вот здесь тоже все очень хорошо сложилось в нашей жизни, хотя у нас в стране и наступил период 90-х годов. В театре было и голодно, и холодно, и всяко-разно, но положительный момент был в том, что нас в это время особенно полюбил зритель! Видимо, люди искали какую-то отдушину, надо было хоть в чем-то видеть Светлое. Ведь мы смогли сохранить магию театра и нравственное понимание жизни. Где-то в это же время, мы стали необходимы еще и в режиссуре. Нас начали приглашать ставить праздники городские, краевые. Помню праздник в День города на 225 лет, который проводили на стадионе "Динамо" (я была его режиссером), также мы организовали мероприятие на 60-летие Победы (и тоже я была режиссером). Очень много таких праздников — все трудно перечислить.


                                                                 Зубкова
- Ведь за свою карьеру Вы уже сыграли столько ролей. Скажите, это наложило какой-то отпечаток на характер?

Обязательно! Даже скорее не на характер, характер ведь немножко из другого состоит. Обычно каждая сыгранная актером роль накладывает отпечаток на развитие, на жизненный опыт. Ты это прожил, это в тебе есть. Ведь для того, чтобы воплотить какой-то образ, нужно очень много узнать, прочитать. Если это исторический период, то изучаем, почему человек поступил так, а не иначе. И тем самым опыт персонажа становится твоим жизненным опытом. Мудрыми становимся. У нас ребятишки молодые совсем, но мудрые уже. И поэтому с ними легко разговаривать. 

- Скажите, вот Вы, уже имея такой профессиональный опыт за плечами, еще испытываете волнение перед выходом на сцену?

Всегда! Я не знаю актера, который бы не волновался перед выходом на сцену. Это волнение немножко другого плана. Я не волнуюсь, что забуду текст. Не такое волнение. Это волнение встречи со зрителями. Волнение на грани вдохновения. Ты сдерживаешь в себе что-то. Ты вышел, и через минуту все встает на свои места. Обмен энергетикой происходит, единение со зрительным залом.

- Мы знаем, что вы вели курсы в СГУ и были мастером актерского факультета. В настоящее время вы продолжаете данную деятельность в СКФУ?

К сожалению, после преобразования и слияния ВУЗ-ов в единый федеральный университет нас закрыли. Данная проблема для нас сейчас является первостепенной. Благодаря работе в университете у нас появилось очень много молодежи в театре... Потеряв кафедру, мы рискуем потерять молодежь и в зале. Это очень обидно, очень горько. Нас готов принять любой институт, но вы же понимаете, это надо открыть финансирование, это надо, чтобы кто-то нам помог очень сильно сверху, в Управлении образования.

- Наша ставропольская труппа ездила в Малый театр со спектаклем и получила там прекрасные отзывы, вызвала восторг. Расскажите, пожалуйста, об этом.

Конечно, конечно! Нас ставили в пример! Ездили мы со спектаклем «Соколы и вороны», который я режиссировала и естественно очень волновалась на показе. Нас приняли очень хорошо. Нашу работу достойно оценили известные критики и различные печатные и электронные издания, что придало еще больших сил, желание, веру в себя. Очень важно, чтобы актеров, режиссеров хвалили, потому что это питание. Режиссер, которого все время «долбают», теряет силы, теряет веру в себя.

- Скажите, а вы когда-нибудь на долгое время со сценой расставались? 

Со сценой? Ну, когда сын должен был родиться, тогда рассталась на некоторое время, а так нет. Я ушла на время, когда была на 6-м месяце. И вышла сразу, как только он родился. Мне помогала мама, потом нянечка.                                                                                                                 

Н.Зубкова  - Сына как-то приобщали к театру?

 Сыну моему сейчас больше 40 лет. Будучи маленьким, он много играл на сцене и был способным к драматическому искусству мальчиком, но вырос в очень  талантливого зрителя, так как выбрал делом своей жизни геологию. Жена у него вулканолог. И живут они на Камчатке. А вот когда сын приезжает, мы с ним  практически каждый день ходим на спектакли. С ним после этого очень интересно говорить, у него интересное свое восприятие спектакля, очень грамотное.

 - С внучкой тоже посещаете спектакли и затем их обсуждаете?

 Да, внучка - это что-то. Внучка - это наша невозможная любовь, потому что так получилось, нам так посчастливилось с дедушкой: дети-то геологи, и им было нужно  ходить в поля. А это 3-4 месяца. Все это время мы были с внучкой - ее привозили к нам, и она жила у нас. Это такой подарок! В таком взрослом возрасте. Это  только песни петь по этому поводу. Она росла при театре здесь, питаясь этим воздухом. И стала физиком (смеется). Поступила в МФТИ в Москве и замечательно  там учится. Вот сейчас ко мне на юбилей приедет. Обожает театр. Это повлияло на ее развитие: она учила с удовольствием стихи и песни, пела, танцевала,  выступала. Тяготела буквально ко всему.

 - А переживаниями вы своими делитесь с близкими или больше в себе стараетесь держать?

 Да. Я делюсь, конечно, и когда я делюсь, оно уходит, рассеивается. Но я стараюсь это делать так, чтобы не ранить, потому что близкие люди - это самое дорогое, и  их надо беречь.

 - А каким вы видите будущее театра?

Сколько себя помню, все время говорили: «театральное искусство умрет, как только разовьется искусство кино». Развилось... «Искусство театра умрет, как только телевидение заполнит всю нашу жизнь». Заполнило.... А оно не умирает, и оно не умрет, потому что это искусство общения с живым человеком. Магию сцены ничем не заменить, вообще! Это то, что притягивает. Это слово. Оно может быть опасно, оно может быть разрушительно. Почему мы тысячу раз проверим, чтобы не прорастить случайно в душе жестокость, особенно в молодой душе. Нравственность должна быть превыше всего. Можно сказать, что театр - это кафедра. Мы учим без назидания, а на примере. Магическое искусство театра, которое развивается и будет вечно развиваться, потому что оно живет вместе с человеком, у которого всегда будет желание как играть, так и смотреть, как играют.

- А есть какие-то театральные традиции, которые вы соблюдаете?

Нельзя, допустим, уронить роль. Если ты ее уронил, то на нее надо сесть - тогда не провалишь ее. Есть традиции, закрепленные законом. Мы приходим на спектакль не позднее получаса до начала. Нельзя выходить к зрителю, если ты занят в спектакле. Нельзя себя обнаруживать и разрушать у зрителя впечатление. Есть и смешные: нашел гвоздь - это твоя роль, нашел шпильку - это твой поклонник. И мы все это собираем, прячем.

- У нас в журнале есть рубрика «Блиц-опрос». Ответите?

Конечно, да.

- Вы сова или жаворонок?Зубкова. Н.

Сова.

- Молодость или зрелость? 

Ну кто же скажет, что зрелость? Конечно, молодость!

- Море или горы?

Море.

- Самолет или машина?

Машина.

- Откровенность или загадочность? 

А вот и то, и другое манка: и загадочность хочется разгадать, и откровенность завораживает. С откровенным человеком очень интересно разговаривать. До предела какого-то можно даже дойти. Это как обмен какой-то.

- Чай или кофе? 

Когда как: бывает, что и то, и другое. Утром кофе, а в остальное время чай. Это уже приучена так, потому что если в возбуждение на сцене еще и кофе добавить...(смеется)

- Стабильность или риск?

И то, и другое интересно. Когда ты на грани риска все время существуешь, то хочется стабильности. Потом наступает стабильность, и начинает хотеться какого-то риска.  

- Вы верите в судьбу?

Верю. Мне кажется, все равно ведет нас она. Может, мы созидаем ее сами. Но мне хочется верить. Мне вообще хочется верить в Бога. Мне хочется верить в разум, вершащий суд. Можно назвать, как угодно. Я называю это Великий разум. 

-Скажите, а вы считаете себя самокритичным человеком?

Да. Абсолютно. И считаю, что если человек не самокритичен - это не очень умный человек. Согласитесь, как можно к себе относиться так серьезно, не видеть в себе чего-то. Я всегда сомневаюсь в себе. В какие-то серьёзные моменты при работе над спектаклем я тысячу раз узнаю мнение у тех ребят, которые повзрослее. Здесь мы на равных. Это с молодежью я могу настаивать на чем-то, ведь они еще многого не умеют, не знают. 

Оставить комментарий
Получать ответы на почту

 Возврат к списку новостей

17 февраля, суббота

Курсы валют

  ЦБ РФ  59.54 
  ЦБ РФ  67.69